ДУЗ "Звездочка"








Страничка музруководителя


    КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ

             на тему: «Музыкотерапия»

Музыкотерапия -  одно из перспективных направлений в жизни ДОУ. Она способствует коррекции психофизического здоровья детей в процессе их жизнедеятельности. Существуют две основные формы музыкотерапии: активная и пассивная (рецептивная). Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически – психотерапевтически направленную, активную музыкальную деятельность, заключающуюся в воспроизведении музыкального материала с помощью собственного голоса или каких-либо музыкальных инструментов, двигательные импровизации под соответствующий характеру музыки словесный комментарий. Пассивная – предполагает процесс восприятия (слушания) музыки с психотерапевтической целью, прослушивание стимулирующей, успокаивающей или стабилизирующей музыки специально как фон. Слушание правильно подобранной музыки с выполнением психогимнастических этюдов М.Чистяковой повышает иммунитет детей, снимает напряжение и раздражительность, восстанавливает спокойное дыхание.

Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм

человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности в будущем, физически взбодрить, придать человеку силы.

Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Причем медные духовые мгновенно пробуждают человека ото сна, делают его бодрым, активным.

Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Не случайно звучание рояля называют самой математической музыкой, а пианистов относят к музыкальной элите, которая обладает четким мышлением и очень хорошей памятью.

Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце. Они, в особенности скрипка, виолончели и гитары, развивают в человеке чувство сострадания.

Вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло. Выражение «чарующий голос» очень актуально в настоящее время, так как умение выразительно произносить слова стало настоящим искусством подчинения людей своей воли, создания определенного имиджа, что чрезвычайно важно для политика, руководителя и любого человека, кому необходима коммуникабельность.

Наше дыхание ритмично. Если мы не выполняем тяжелые физические упражнения и не лежим спокойно, то обычно делаем в среднем 25-35 вдохов в минуту. Прослушивание быстрой, громкой музыки после медленно может привести к эффекту, описанному Ницше: «Мои возражения против музыки Вагнера являются физиологическими. Мне становится трудно дышать, когда на меня воздействует его музыка». Замедлив темп музыкального произведения, можно сделать дыхание более глубоким, спокойным. Обычно такой эффект имеют григорианские песнопения, современные оркестровки и народная музыка.

На музыку реагирует и температура тела. Громкая музыка с сильным ритмом может повысить температуру на несколько градусов и согреть в холод, в то время как мягкая музыка способна «охладить» нас. Как заметил Игорь Стравинский: «Ударные и басы… действуют как система центрального отопления».

В детском саду музыка необходима детям в течение всего дня. Это не значит, что она должна звучать непрерывно   громко. Музыка должна прослушиваться детьми дозировано, в зависимости от времени суток, вида деятельности, даже настроения детей.

Хорошо, если детей утром в группе будет встречать  приветливый воспитатель, который предусмотрительно включит солнечную мажорную классическую музыку, добрые песни с хорошим текстом. Ведь каждый день ребенку наносится, пусть незаметная, травма -  ситуация отрыва от дома и родителей. Поэтому одной из оздоровительно-профилактических задач ДОУ должно стать создание оптимальных условий ежедневного приема детей в их второй дом – детский сад. И музыка в этом плавне оказывает неоценимую услугу.

Для расслабления, снятия эмоционального и физического напряжения, для приятного погружения в дневной сон я предлагаю воспитателям воспользоваться благотворным влияние мелодичной классической и современной релаксирующей музыки, наполненной звуками природы (шелест листьев, голоса птиц, стрекотание насекомых, шум морских волн и крик дельфинов, журчание ручейка). Дети на подсознательном уровне успокаиваются, расслабляются.

Особое внимание я рекомендую педагогам уделить музыкально-рефлекторному пробуждению малышей после дневного сна. Эта методика разработана Н.Ефременко в противовес стандартному пробуждении. Детей по громкой команде воспитателя «Подъем!». Для этого используется тихая, нежная, легкая, радостная музыка. Небольшая композиция должна быть постоянной в течение примерно месяца, чтобы у ребенка выработался рефлекс просыпания. Услышав звучание привычной музыка, малышам будет легче и спокойнее переходить из состояния полного покоя к активной деятельности. Кроме того, под музыку можно провести комплексы упражнений, не поднимая с кроватей детей.

.

 

 

КОМПЛЕКСЫ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ПРОБУЖДЕНИЯ

 

ПУШИСТЫЕ ЗАЙЧАТА

 

Дети выполняют движения соответственно тексту.

 

Вот пушистые зайчата

Мирно спят в своих кроватках.

Но зайчатам хватит спать,

Пора сереньким вставать.

 

Ручку правую потянем,

Ручку левую потянем,                            

Глазки открываем,

С ножками играем:

 

Пожимаем ножки,

Выпрямляем ножки,

А теперь бежим скорей

По лесной дорожке.

С боку на бок повернемся

И уже совсем проснемся!

 

ПОТЯГУШЕЧКИ

Просыпайтесь, глазки!

 

Просыпайтесь, глазки! Глазки, вы проснулись?

Дети лежат на спине, легко поглаживают закрытые глаза.

Просыпайтесь, ушки! Ушки, вы проснулись?

Растирают уши ладошками.

Просыпайтесь, ручки! Ручки, вы проснулись?

Растирают руки от кисти до плеча.

Просыпайтесь, ножки! Ножки, вы проснулись?

Стучат пяточками по кровати.

- Просыпайтесь, детки!

-Мы проснулись!

Потягиваются, затем хлопают в ладоши.

 

Потягушки

 

                                               Это кто уже проснулся?

                                      Кто так сладко потянулся?

                                      Потягуни-потягушечки

                                      От носочков до макушечки.

                                     

Мы потянемся-потянемся,

Маленькими не останемся,

Вот уже растем, растем, растем!

                               Н.Пикулева

 

Дети потягиваются, вытягивают поочередно то правую руку, то левую, выгибают спинки.

 

МАЛЕНЬКИЕ КОТЯТА

 

 

Маленькие котята – смешные ребята:

То в клубок свернутся, то снова развернутся.

Дети лежат на спине, руки вдоль туловища. Сгибают колени, ноги подтягивают к груди, обхватывают колени руками, возвращаются в и.п.

Чтобы спинка была гибкой,

Чтобы ножки были прытки,

Делают котятки для спины зарядку.

Дети лежат на спине, руки в «замке» за головой, ноги согнуты в коленях. Наклон коле влево, в и.п., наклон колен вправо, в и.п.

Запыхтел паровоз, он котят гулять повез.

Дети сидят, ноги вместе, руки в упоре сзади. Сгибают ноги в коленях, подтягивают их к груди со звуком «ф-ф» на выдохе.

Скоро полдник у котят?

У них животики урчат.

Дети сидят по-турецки, одна рука на животе, другая на груди. Вдох через нос, втягивая живот; выдох через рот, надувая живот.

Вот котята встали, до солнышка достали.

Дети стоят на полу, поднимают руки вверх, потягиваются.

СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ,

РЕКОМЕНДУЕМЫХ ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ

МУЗЫКОТЕРАПИИ

 

Музыка для встречи детей и их свободной деятельности

 

Классические произведения:

 

  1. Бах И. «Прелюдия до мажор»
  2. Бах И. «Шутка»
  3. Брамс И. «Вальс»
  4. Вивальди А. «Времена года»
  5. Гайдн Й. «Серенада»
  6. Кабалевский Д. «Клоуны»
  7. Кабалевский Д. «Петя и Волк».
  8. Лядов А. «Музыкальная табакерка»
  9. Моцарт В. «Маленькая ночная серенада»
  10. Моцарт В. «Турецкое рондо»
  11. Мусоргский М. «Картинки с выставки»
  12. Рубинштейн А. «Мелодия»
  13. Свиридов Г. «Военный марш»
  14. Чайковский П. «Детский альбом»
  15. Чайковский П. «Времена года»
  16. Чайковский П. «Щелкунчик» (отрывки из балета)
  17. Шопен Ф. «Вальсы»
  18. Штраус И. «Вальсы»
  19. Штраус И. «Полька «Трик-трак»

 

 

 

Детские песни:

 

  1. «Антошка»
  2. «Бу-ра-ти-но»
  3. «Будьте добры»
  4. «Веселые путешественники»
  5. «Все мы дели пополам»
  6. «Где водятся волшебники»
  7. «Да здравствует сюрприз»
  8. «Если добрый ты»
  9. «Колокола»
  10. «Крылатые качели»
  11. «Лучики надежды и добра»
  12. «Настоящий друг»
  13. «Песенка Бременских музыкантов»
  14. «Песенка о волшебниках»
  15. «Песня смелого моряка»
  16. «Прекрасное далеко»
  17. «Танец утят»

 

Музыка для пробуждения после дневного сна

 

Классические произведения

  1. Боккерини Л. «Менуэт»
  2. Григ Э. «Утро»
  3. Дворжак А. «Славянский танец»
  4. Лютневая музыка XVII века.
  5. Лист Ф. «Утешения»
  6. Мендельсон Ф. «Песни без слов»
  7. Моцарт В. «Сонаты»
  8. Мусоргский М. «Балет невылупившихся птенцов»
  9. Мусоргский М. «Рассвет на Москва-реке»
  10. Сен-Санс К. «Аквариум»
  11. Чайковский П. «Вальс цветов»
  12. Чайковский П. «Зимнее утро»
  13. Чайковский П. «Песня жаворонка»
  14. Шостакович Д. «Романс»
  15. Шуман Р. «Май, милый май!»

 

Классические произведения

  1. Альбинони Т. «Адажио»
  2. Бах И. «Ария из сюиты №3»
  3. Бетховен Л. «Лунная соната»
  4. Глюк К. «Мелодия»
  5. Григ Э. «Песня Сольвейг»
  6. Дебюсси К. «Лунный свет»
  7. Колыбельные
  8. Римский-Корсаков Н. «Море»
  9. Свиридов Г. «Романс»
  10. Сен-Санс К. «Лебедь»
  11. Чайковский П. «Осенняя песнь»
  12. Чайковский П. «Сентиментальный вальс»
  13. Шопен Ф. «Ноктюрн соль минор»
  14. Шуберт A «Аве Мария»
  15. Шубери Ф. «Серенада»
  16. Шуман Р. «Грезы»

 

Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах .

Я, как и многие педагоги, на протяжении многих лет своей деятельности занималась поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми.

Меня волновали вопросы, как сделать, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно для детей, как ненавязчиво, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, видеть, понимать, фантазировать, придумывать.

Сейчас уже многим педагогам понятно, что для детей игровой подход представляет единственно возможную форму участия в любой деятельности, в том числе и в музыкальной.

Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе деятельности и музыкально-творческой игры: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действий.

На протяжении нескольких лет я веду углубленную работу по теме “Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах и элементарное музицирование с элементами концепции Карла Орфа”.

Игра на музыкальных инструментах – это один из видов детской исполнительской деятельности, которая чрезвычайно привлекает дошкольников. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, развивается память и умение сконцентрировать внимание.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

Игру на музыкальных инструментах можно использовать в самых различных условиях:

  • музыкальные занятия
  • театральная деятельность
  • выступления на праздниках

В разных видах деятельности:

  • пение
  • слушание музыки
  • движение.

Чтобы дать детям возможность более полно проявить свои творческие возможности, ближе соприкоснуться с миром музыки, я организовываю игры на детских музыкальных инструментах во время музыкальных занятий.

В своей работе я использовала авторскую программу Т.Э. Тютюнниковой “Элементарное музицирование с дошкольниками”, учебно-методические пособия “Бим! Бам! Бом! Игры звуками”, “Уроки музыки по системе обучения К.Орфа”.

Мне понравилось в этой программе то, что она дает наиболее широкий спектр возможностей использования музыкальных инструментов и как следствие проявлению музыкальных и творческих возможностей детей.

Еще мне импонирует принцип подхода Т.Э.Тютюнниковой к музыкальному обучению детей. Она утверждает – “Ребенок не испытавший радости и удовольствия от простых музыкальных переживаний, полученных в активном общении с музыкой вряд ли подойдет в своем развитии к потребности слушать классическую музыку”.

Система заданий, которые входят в эту программу позволяют:

  1. Поддерживать у детей устойчивый интерес к музыке
  2. Привить навыки игры на музыкальных инструментах
  3. Знакомить с произведениями детской классической музыки на практике.
  4. Овладевать простейшими элементами музыкального языка.
  5. Формировать у детей такие качества как творческая индивидуальность, самостоятельность и свобода мышления
  6. Развивать навыки общения и сотрудничества.

Основными видами деятельности на занятии кружка по элементарному музицированию являются активные формы:

  1. Пение
  2. Игра на детских музыкальных инструментах
  3. Речевые упражнения и движения

Цели:

  1. Прививать первоначальные навыки творческого ансамблевого музицирования на основе развития импровизационного мышления и первичного моделирования творческих процессов.
  2. Развивать музыкальные способности ребенка.

Задачи:

Обучающие:

  1. Привлечь внимание детей к богатому и разнообразному миру звуков.
  2. Познакомить с музыкальными инструментами и приемами игры на них.
  3. Исполнять небольшие песенки-распевки с постепенным мелодическим движением.
  4. Исполнять не сложный аккомпанемент в виде остинатных ритмоформул
  5. Слышать сильную и слабую доли, паузы, обозначать их звучащими жестами или музыкальными инструментами.
  6. Использовать музыкальные инструменты для озвучивания стихов, сказок.
  7. Исполнять небольшие музыкальные произведения с аккомпанементом на музыкальных инструментах.

Развивающие:

  1. Развивать тонкость и чуткость тембрового слуха, фантазию в звукотворчестве, ассоциативное мышление и воображение.
  2. Развивать чувство ритма и ручной праксис.
  3. Развивать у детей чувство уверенности в себе.
  4. Развивать коммуникативные функции речи у дошкольников.

Воспитательные:

  1. Формировать у детей чувство коллективизма и ответственности.
  2. Воспитывать у детей выдержку, настойчивость в достижении цели.
КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ И ВОСПИТАТЕЛЕЙ "СКАЗОЧКИ - ШУМЕЛОЧКИ"
 
 

Сказочки с различным шумовым оформлением являются весёлыми  и эффективными упражнениями для развития слухового восприятия и  слуховой памяти, воображения и фантазии, а также формируют навыки сотрудничества и взаимодействия.

Благодаря такой деятельности осуществляется комплексное развитие ребёнка:

1. Ребёнок  реализует свои представления, образы в шумах, звуках, ритмах в игровом сказочном оформлении, что всегда сопровождается положительными эмоциями.
2. Звукоподражание на различных шумовых и детских инструментах различными способами, с различной громкостью и оттенками способствует развитию творческой фантазии.
3. Совместное музицирование и игровая деятельность взрослого и детей формирует навыки общения.
4. Развивается слуховая память, дети учатся внимательно слушать и быстро реагировать на отдельные слова песен и сказок.
5. Развивается слух детей, они различают даже небольшие оттенки звучания: громкости, продолжительности, высоты, тембра, акценты и ритмы.
6. Формируются навыки сотрудничества и сотворчества.
7. Развиваются концентрация внимания и выдержка.

! Перед началом разучивания сказки-шумелки рекомендуем показать детям эту сказку в виде кукольного спектакля

! Обратите внимание – в некоторых играх мы используем сочетание озвучивания (игра на музыкальных инструментах) и «театрализации» (имитационные жесты)

! Заранее подготовьте инструменты, которые вам понадобятся для озвучивания сказки. Если в детском учреждении или дома нет необходимых  музыкальных инструментов, подберите для игры подходящие звучащие предметы.

! Заранее проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект (приём игры).

! Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей. В начале работы над озвучиванием сказок инструменты у детей должны быть одинаковые. Проверить их звучание дети должны до начала сказки.

! Инструмент должен отзвучать прежде, чем Вы продолжите сказку. Поэтому учите детей брать инструменты в руки только для игры, а затем – откладывать («инструменту нужно отдохнуть»)

! Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым  поддержать незапланированное вступление ребёнка.

! Учите детей бережному обращению с инструментами. После занятий положите вместе с детьми инструменты на место.

! Рекомендуем для проведения сказок-шумелок использовать специальное «сказочное одеяло», которое достаём только на эту часть занятия. В центр одеяла выкладываем музыкальные инструменты. Дети садятся по краям, на колени к родителям.

1. В детском клубе
Жил-был  мальчик Петя.
Он  катался на велосипеде (1)
Он качался на качелях (2)
Он  катался с горки (3)
Однажды мама спросила –
«Хочешь  поиграть с ребятами?»
И они пошли в детский клуб (4)
Там уже были другие дети.
Они бегали по комнате (5)
Они гремели погремушками (6)
А потом позвонил колокольчик(7)
И все стали танцевать под музыку(8)
Вам понадобятся: погремушки, колокольчики, деревянные палочки (клавесы) или деревянные ложки.
1 – вращаем руками перед грудью
2 – качаем руками
3 – поднимаем руки вверх и вертикально опускаем вниз
4 – медленно ударяем палочкой по палочке (ложкой о ложку)
5 – быстро ударяем палочкой по палочке (ложкой о ложку)
6 – гремим погремушками
7 – звеним колокольчиками
8 – «фонарики»

2. Пушок
У Кати на даче жил котёнок. Его звали Пушок.
Однажды Пушок пошёл гулять. (1)
Он зашёл к цыплятам в сарай, а цыплята стали хлопать крылышками и пищать. (2)
Пушок испугался и убежал. (3)
Навстречу котёнку шли гуси. Гуси вытянули шею и зашипели. (4)
Пушок испугался и убежал. (5)
А ещё во дворе паслась корова. Она  посмотрела на котёнка и замычала.(6)
Пушок  испугался и убежал домой (7)
Катя  погладила своего  котёнка. (8)
И налила в блюдце молока. (9)
Пушок стал лакать молоко язычком. (10)
Вам понадобятся: игрушка котёнка, клавесы
1 – медленно играем на клавесах
2 – шлёпаем руками по ногам, пищим
3, 5, 7 – быстро стучим клавесами
4 – вытягиваем шею и шипим
6 – приставляем указательные пальцы ко лбу (рога) и мычим
8 – гладим котёнка (игрушку)
9 – протягиваем ладошку
10 – «котёнок лакает» с ладошки у каждого ребёнка

 

 

Пролетело быстро лето. Осень в гости к нам пришла и в корзинке угощенье ребятишкам принесла. Весело и задорно встретили дошколята осенние развлечения.

1-я младшая группа . Воспитатели Эмираметова И.В. Гавриленко М.А.

 

 

2-я младшая группа. Воспитатели Коротунова М.А., Шашкова Н.С.

 

 

 

 

Старшая группа. Воспитатели Ступак И.Л. Буланович А.А.

 

 

 

 

 

ВЕСЕННИЕ УТРЕННИКИ.  ПОСВЯЩЕННЫЕ ПРИХОДУ ВЕСНЫ И МЕЖДУНАРОДНОМУ ЖЕНСКОМУ ДНЮ 8 МАРТА,

С любовью и радостью поздравляют воспитанники детского сада своих любимых мам, бабушек, воспитателей и сотрудников детского сада с прекрасным весенним праздником ДНЕМ 8 МАРТА.

1-й класс

 

 

 

 

Для любимых мам старались в играх не только дети , но и папы, им предстояло преодолеть полосу препятствий, чтобы принести для мамы букет весенних цветов.

 

 

Пришлось поучаствовать в веселых играх и любимым бабушкам, показать свою сноровку и слаженность в действиях , совместно с мамами в деле воспитания внуков.

 

 

 

 

СТАРШАЯ ГРУППА. ВЫПУСКНОЙ БАЛ -2012г.

С радостью и грустью провожает детский сад своих воспитанников в детский сад.

 

Выпуск в школу — приятная дата,
Это праздник большой, настоящий!
Сколько в зале сияющих взглядов,
В них восторг, гордость, радость и счастье!

Сколько звонкого детского смеха,
Мы за вас, детвора, очень рады!
Вам желает огромных успехов
Коллектив всего детского сада!


 

Не забыли и сказочные герои заглянуть к нам на выпускной, вместе с детьми поиграть, пошалить, радостно провести время, проверить их знания и готовность идти в школу.

 


С радостью и весельем встретили дошколята теплое доброе крымское лето.

 

 

 

 

 

 

 

СПРАШИВАЛИ-ОТВЕЧАЕМ"

Зачем ребёнку музыка?

У вашего малыша склонность к музыке. Вы хотите эту склонность поддержать и развить, а позже определить его в музыкальную школу. А если так случится, что из вашего ребенка не выйдет профессионального музыканта и он выберет другую профессию? Означает ли это, что силы, время и деньги (обучение музыке требует и того, и другого, и третьего) потрачены зря? Да и вообще, нужна ли ребенку музыка, если он не станет музыкантом?
*
Мы уверены что нужна. Хотя бы потому, что музыкальное воспитание тесно связано с нравственным воспитанием. Впрочем, далеко не все разделяют такое мнение. "Вряд ли, - сомневается наш знакомый, отец двух детей, физик по профессии. - Воспитывать может слово, мысль, поступок. Но звуки, не наполненные определенным содержанием?.." Родителям, дети которых учатся в музыкальной школе, мы задавали вопрос: для чего вашему ребенку музыка? Отвечали по-разному: чтобы стал музыкантом; чтобы умел на каком-нибудь инструменте играть; чтобы полюбил музыку; для общего развития. А один папа сказал: чтобы не рос злым. Этот ответ кажется нам особенно важным: задача музыкального воспитания не столько в обучении музыке, сколько в воздействии через музыку на духовный мир ребенка. У малыша еще мало знаний, мало опыта, но его эмоциональный мир сложен и ярок. Он обостренно чувствует добро и зло, фальшь и искренность. Занятия музыкой способны сохранить в нем эту свежесть и обостренность чувств. Семилетняя Катя играет пьесу "Болезнь куклы" из "Детского альбома" Чайковского, и ее глаза погрустнели. Восьмилетний Сережа, прослушав пьесу Шумана "Первая утрата", нарисовал картинку: птенчик выпал из гнезда и лежит под деревом. Прилетели папа и мама птенчика и сидят, нахохлившись. на краю гнезда… Обращаясь к чувствам, музыка развивает у детей эмоциональную чуткость, способность сострадать чужому горю. О том, что музыка может оказывать воздействие на формирование нравственных качеств человека, знали еще древние. Даром богов провозглашали музыку пифагорейцы. Платон, разделявший эстетические взгляды Пифагора, писал: "...Ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают ее, если воспитание поставлено правильно. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Восприятие музыки ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой". Музыка была символом порядка и цивилизации в представлении древних китайцев. По их мнению, каждый образованный человек должен был уметь играть на том или ином музыкальном инструменте. Конфуций, например, играл на цине (древнекитайский инструмент) в минуты опасности.
*
Занятия музыкой приучают к труду. Чтобы научиться играть на любом музыкальном инструменте, надо ежедневно снова и снова повторять отдельные аккорды, фразы, пассажи. Причем, чтобы добиться результата, необходимо не только много работать, но и работать сосредоточенно. Вспоминается притча. У Николо Паганини не было учеников. Точнее, был только один; скрипач-оркестрант, считавшийся музыкантом посредственным, несколько лет ездил за Паганини и просил великого итальянца взять его в ученики. В конце концов маэстро согласился. Через год занятий оркестрант стал виртуозом и начал выступать с сольными концертами. Когда новоиспеченного виртуоза спрашивали, как же Паганини сделал его мастером, тот был краток: "Паганини научил меня концентрации внимания". Если ребенок, окончив музыкальную школу, не стал музыкантом, а занимается совсем другим делом, время, проведенное за инструментом, не прошло зря. Он научился тому, что в жизни наверняка пригодится - много и сосредоточенно трудиться. Занятия музыкой развивают интеллектуально. Вернемся к замечанию нашего знакомого папы-физика. Как же все-таки объяснить, что звуки, не наполненные, по его словам, смысловым содержанием, становятся важным средством воспитания? Эмоциональная культура стимулирует работу мысли, заставляет задуматься над сутью тех или иных нравственных представлений. Поэтому эмоции и мышление тесно связаны между собой. Под влиянием музыкальных впечатлений начинают говорить дети с замедленным умственным развитием, которых, казалось, никакими силами невозможно было расшевелить. Как показали исследования венгерских и немецких ученых, дети, занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счет. Была отмечена также прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребенка. Учителя младших классов говорят, что после уроков музыки очень хорошо проходят уроки чтения; у детей обостряется восприятие, они лучше соображают. Музыка будит мысль. Венгерский педагог Тибор Шараи считает, что "…слушание музыки способствует лучшему усвоению познавательного материала других предметов, уменьшает чувство перегруженности". Духовному развитию детей способствует и пение в хоре. Здесь они ощущают свою ответственность за то, как звучит песня, испытывают радость творчества. "Воспитывая хориста, - писал известный хормейстер Георгий Струве, - вы прежде всего воспитываете человека влюбленного в музыку, честного в своих мыслях и поступках". Между поющими в одном хоре (как детьми, так и взрослыми) обычно складываются дружеские отношения. Эмоциональный настрой одного передается другому. Восьмилетняя Таня на вопрос, нравится ли ей петь в хоре, отвечает: "Очень. Мы не только поем вместе, но и помогаем друг другу. Когда у кого-нибудь песня не получается, мы напеваем ему мотив. И просто дружим".
*
Занятия музыкой сближают детей и родителей. Мы имеем в виду не только сам процесс обучения на музыкальном инструменте, но и совместное слушание музыки, совместное пение. И, пожалуй особенно, совместное музицирование. Тут возможности самые разнообразные: игра в четыре руки; игра в ансамбле на разных инструментах; родители, умеющие играть, могут аккомпанировать маленькому скрипачу или певцу. Далеко не все дети любят быть солистами. Куда приятней выступать в домашнем концерте вместе с папой, мамой, бабушкой. Вот семья, в которой девятилетний Дима, занимающийся в музыкальном кружке, начинает готовиться к концерту за неделю: подбирает аккомпанемент к песне, которую будет петь старшая сестра, репетирует дуэт с папой, играющим на гитаре. Всей семьей рисуют пригласительные билеты и рассылают их гостям. У семейного музицирования давние традиции. Зародившись в аристократических салонах Западной Европы в XVI - XVII веках, оно со временем проникает во всё более широкие круги народа. Центром такого музицирования стала Вена. Здесь особенно увлекались камерной музыкой и потому старались учить детей на разных музыкальных инструментах. Если один ребенок играл на скрипке, то другого учили игре на альте или виолончели. (Эта традиция до сих пор сохранилась в южной Германии, в частности в Баварии.) В начале 20-х годов наши выдающиеся музыканты-педагоги Борис Асафьев и Болеслав Яворский стремились сделать творческое музицирование одним из главных методов музыкального воспитания. По их предложению стали входить в практику детские оркестры с безвысотными ударными инструментами (барабанчики, бубны, кастаньеты, треугольники), а также специально настроенные стеклянные сосуды, когда звук извлекается ударом по ним специальной палочки. Играя в таких оркестрах, дети (особенно, те, которые по каким-то причинам не могли петь) получали возможность активно заниматься музыкой. К сожалению, оркестры эти просуществовали недолго. Важный стимул для детей, занимающихся музыкой, - участие в концертах, в том числе домашних. Устраивая такой концерт, надо постараться создать праздничную атмосферу: навести порядок в комнате, красиво одеться, поставить в ряд стулья и т. п . Пока звучит музыка, исключены разговоры, не стоит ходить по комнате, заниматься каким-либо другим делом. Всё как на настоящем концерте. Даже если ребенок играет, по вашему мнению, не очень хорошо, с ошибками, непременно надо наградить его исполнение аплодисментами и ободряющими словами. А замечания - потом. И еще одно существенное обстоятельство. Ребенок, выступая в концертах, начинает понимать, что, играя, он приносит слушателям радость. Делая добро, мы сами становимся добрее. Занятия музыкой делают человека сильней. Музыка развивает решительность, уверенность в себе. Как сказал Бетховен: "Музыка должна высекать огонь из мужественной души". В истории немало ярких примеров воздействия музыки, особенно, песенной на человека и даже на массы людей. Во времена Великой французской революции один из генералов Робеспьера обратился с просьбой к парламенту: "Пришлите в подкрепление тысячу солдат либо тысячу экземпляров "Марсельезы" Музыка приходит на помощь человеку в трагические минуты его жизни. Гибель "Титаника"… Спасения нет, и судовой оркестр играет Бетховена. Сила музыки побеждает ужас смерти, помогает человеку до последнего мгновения оставаться человеком.
Музыка в жизни великих
Стендаль: "Слушая музыку, я сосредоточиваюсь с большой ясностью и напряженностью над тем, чем занят внутренне". Репин: "Я всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось ее слушать, я тосковал". Дарвин: "Если бы мне пришлось вновь пережить свою жизнь, я установил бы для себя правило ежедневно читать какое-то количество стихов и слушать какое-то количество музыки. Быть может, путем таких упражнений мне бы удалось сохранить активность тех частей моего мозга, которые теперь атрофировались. Утрата этих вкусов к поэзии и музыке равносильна утрате счастья и может вредно отражаться на умственных способностях, а, еще вероятнее, на нравственных качествах, так как ослабляет эмоциональную сторону нашей природы". Герцен: "Есть минуты, в которые вполне чувствуешь недостаток земного языка, хотел бы высказаться какой-то гармонией, музыкой. Музыка одна может перенести трепет одной души в другую". Тургенев: "Редко что может заставить меня плакать. Еще иногда стихи Пушкина до слез тронут. А от музыки часто плачу".